Beroemdste schilderijen van Duccio di Buoninsegna: grondlegger van de Sienese School

Beroemdste schilderijen van Duccio di Buoninsegna
Siena, ca. 1255 – Siena, 1318- 1319

Duccio van Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna is één van de meest invloedrijke Italiaanse kunstschilders van de late middeleeuwen. Hij geldt als de vader van de Sienese school en speelt een cruciale rol in de overgang van de Byzantijnse kunst naar een menselijkere en expressievere schilderstijl.

Een mysterieus begin

Over het vroege leven van Duccio is weinig bekend. Zijn exacte geboortedatum blijft een raadsel, maar op basis van zijn eerste gedocumenteerde opdracht in 1278 wordt aangenomen dat hij rond 1255 geboren is in Siena. Zijn vader, Buoninsegna, woont vermoedelijk in Camporeggio ten tijde van zijn geboorte. Duccio heeft een zus, Betta, en een broer, Buonaventura, wiens zoon Segna later ook schilder wordt.

Opdrachten en roem

De eerste officiële vermelding van Duccio dateert uit 1278, wanneer hij van de stad Siena de opdracht krijgt om twaalf koffers voor het opslaan van documenten te versieren. Dit laat zien dat hij op dat moment al een gevestigde schilder is. In 1279 volgen opdrachten voor het beschilderen van boekplatten voor officiële stadsboeken, een taak die hij later nog meerdere keren uitvoert.

Al snel krijgt hij belangrijke schilderopdrachten, niet alleen uit Siena, maar ook uit Florence en Perugia. Zijn bekendste werken zijn de Madonna Rucellai (1285) en de Maestà (1308-1311), die hij in opdracht van de stad Siena schildert.

Lees hier → meer over kunst op deze website.
Hier → vind je 100 beroemdste schilders aller tijden op deze website.
Zie hier → ook de de 100 beroemdste schilderijen aller tijden op deze website.

Een opvliegend karakter

Naast zijn artistieke successen staat Duccio ook bekend om zijn rebelse karakter. Uit archiefstukken blijkt dat hij tussen 1280 en 1310 meerdere keren veroordeeld en beboet wordt. Zijn veroordelingen gaan onder andere over wanbetaling en vermoedelijk ook conflicten met het stadsbestuur. Zijn faam als kunstenaar lijkt hem niet altijd te helpen in zijn omgang met autoriteiten.

Een familie en een erfenis

Duccio trouwt met Taviana, en samen krijgen ze zeven kinderen. Twee van zijn zonen, Galgano en Giorgio, worden ook schilders, maar er is weinig bekend over hun werk. In 1318 of 1319 overlijdt Duccio. Op 3 augustus 1319 geven zijn kinderen officieel afstand van hun erfenis, wat aangeeft dat hij waarschijnlijk in schulden sterft.

De meesterwerken van Duccio

Ondanks de vele documenten die over Duccio bewaard blijven, kunnen slechts twee werken met zekerheid aan hem worden toegeschreven:

• De Madonna Rucellai (1285), een groot altaarstuk dat oorspronkelijk wordt toegeschreven aan Cimabue.
• De Maestà van de Dom van Siena (1308-1311), een monumentaal werk dat de overgang naar een meer verfijnde en emotionele schilderkunst illustreert.

Alle andere werken die aan Duccio worden toegeschreven, zijn bepaald op basis van stijlkenmerken. Zijn vroege werken bevatten nog veel Byzantijnse invloeden, maar in zijn latere werk ontwikkelt hij een unieke, expressieve stijl, waarin figuren meer diepte, beweging en emotie krijgen.

Duccio’s blijvende invloed

Met zijn innovatieve stijl en verfijnde techniek legt Duccio de basis voor de Sienese school, die later wordt voortgezet door schilders als Simone Martini en de Gebroeders Lorenzetti. Zijn werk breekt met de strenge Byzantijnse traditie en brengt de schilderkunst een nieuwe dimensie van menselijkheid en verhalend realisme.

Duccio’s invloed blijft voelbaar. Zijn combinatie van Byzantijnse elegantie, gotische verfijning en een vroege vorm van perspectief maakt hem tot een van de meest revolutionaire kunstenaars van zijn tijd en een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de Europese schilderkunst.

Beroemdste schilderijen van Duccio di Buoninsegna

Madonna Gualino (1280-1283) – Duccio di Buoninsegna

Madonna Gualino (1280-1283) – Duccio di Buoninsegna

Afmetingen: 157×86 cm
Locatie: Galleria Sabauda, Turijn

De Madonna Gualino is geschilderd rond 1280-1283 in tempera en goud op hout. Het werk is de vroegste bekende schilderij van Duccio en is daarom van groot belang voor de studie van zijn artistieke beginperiode. Het wordt bewaard in de Galleria Sabauda in Turijn, als onderdeel van de Collezione Riccardo Gualino. De oorspronkelijke herkomst van het schilderij is onbekend.

Geschiedenis van het schilderij

In 1910 verscheen het op de kunstmarkt in Florence, volledig overgeschilderd in een 16e-eeuwse stijl.
Het behoorde toe aan de antiquair Pavi en werd gekocht door Egidio Paoletti, die in 1920 de latere overschilderingen verwijderde en het originele werk onthulde.

In 1920 werd het verkocht aan Verzocchi in Milaan, maar werd als illegaal kunstbezit beschouwd en opgeslagen in de Pinacoteca di Brera. In 1925 kocht de industriële verzamelaar Riccardo Gualino het werk en schonk het in 1930 aan de Galleria Sabauda. Van 1933 tot 1959 verbleef het schilderij in Londen, in de Italiaanse ambassade, waarna het definitief terugkeerde naar de Galleria Sabauda.

Door de ontdekking van dit werk konden kunsthistorici Duccio’s vroege stijl en de ontwikkeling van de Sienese schilderkunst beter begrijpen.

Madonna di Crevole (1283-1284) – Duccio di Buoninsegna

Afmetingen: 89 × 60 cm
Locatie: Museum van de Opera della Metropolitana, Siena

De Madonna di Crevole wordt toegeschreven aan de jonge Duccio di Buoninsegna en wordt gedateerd rond 1283-1284. Kunsthistoricus Vittorio Lusini suggereerde dat het schilderij oorspronkelijk werd gemaakt voor de kerk van Santi Pietro e Paolo in Montepescini en later werd overgebracht naar het Augustijnse eremietenklooster van Montespecchio.

Na de sluiting van het klooster in de 17e eeuw werd het verplaatst naar de kerk van Santa Cecilia in Crevole. In moderne tijden werd het overgebracht naar het Museo dell’Opera del Duomo in Siena, waar het zich nog steeds bevindt. Het schilderij werd gerestaureerd in 1929-1930 en verkeert in een goede staat.

Toeschrijving en datering

Het werk is niet gesigneerd en er zijn geen documenten die de toeschrijving ondersteunen, maar experts zijn het er unaniem over eens dat het van Duccio is. De stijl bevat nog geen gotische invloeden, zoals zichtbaar in de Madonna Rucellai (1285). De gezichten van Maria en Jezus tonen echter al meer zachtheid en verfijning dan in de Madonna Gualino (1280-1283). Op basis van deze observaties wordt het schilderij gedateerd rond 1283-1284.

Beschrijving en stijl

Het toont Maria met een schuin gehouden hoofd en het Christuskind, dat zijn rechterhand uitstrekt om teder haar sluier aan te raken. Twee kleine engelen verschijnen in de bovenhoeken van het paneel. De compositie is gebaseerd op de Byzantijnse Madonna Odigitria, maar met een gevoelig en menselijk gebaar van het kind, wat een vroege indicatie is van Duccio’s afwijking van de stijve Byzantijnse traditie.
Maria’s droevige uitdrukking suggereert een voorgevoel van Christus’ opoffering en dood, wat wordt versterkt door de aanwezigheid van de engelen.

De compositie vertoont overeenkomsten met een Madonna in het Museo di Santa Verdiana in Castelfiorentino, toegeschreven aan Cimabue. Dit ondersteunt de theorie dat Duccio in deze vroege jaren een leerling van Cimabue was. Deze Madonna vormt een belangrijke schakel tussen Byzantijnse invloeden en de opkomst van de Sienese schilderkunst, waarin emotie en verfijning een grotere rol gingen spelen.

Madonna Rucellai (1285-1286) – Duccio di Buoninsegna

Madonna Rucellai (1285-1286) – Duccio di Buoninsegna

Afmetingen: 450 × 292 cm
Locatie: Uffizi, Florence

De Madonna Rucellai is een altaarstuk en is het grootste bewaarde middeleeuwse paneel en een van de slechts twee gedocumenteerde werken van Duccio (naast de Maestà). Eeuwenlang is het onterecht toegeschreven aan Cimabue, totdat kunsthistoricus Franz Wickhoff in 1889 op basis van het oorspronkelijke contract vaststelde dat Duccio de schilder was.

De opdracht

Duccio kreeg de opdracht op 15 april 1285 van de Laudesi, een religieuze broederschap verbonden aan de Santa Maria Novella. Het contract bepaalde dat hij een prachtige voorstelling van Maria en Christus zou schilderen, inclusief andere figuren naar wens van de opdrachtgevers. Duccio moest het werk zelf vergulden en verfraaien. De betaling bedroeg 150 lire in florijnen, maar als de opdrachtgevers ontevreden waren, hoefden ze niets te betalen en mocht Duccio het schilderij behouden.

Artistieke context

De Madonna Rucellai werd beïnvloed door de Maestà van Cimabue (ca. 1280, Louvre). Beide werken tonen Maria op een rijk versierde houten troon, omringd door engelen en voorzien van een brede lijst met medaillons van heiligen en profeten. De prominente heiligen op de lijst (o.a. Catharina van Alexandrië, Dominicus en Petrus van Verona) ondersteunen de identificatie van het werk met het contract uit 1285.

Stilistische vernieuwingen van Duccio

Hoewel Duccio inspiratie haalde uit Cimabue, bracht hij belangrijke vernieuwingen aan:

• Engelen: Bij Cimabue symmetrisch, bij Duccio knielen ze op verschillende niveaus en ondersteunen ze actief de troon. Hun kleding is verfijnder en kleurrijker.
• Madonna en Kind: Hun expressies zijn zachter en natuurlijker dan bij Cimabue, met subtiele gotische invloeden zichtbaar in Maria’s gedetailleerde gouden mantelzoom.
• Troon en achtergrond: Complexer ontworpen met gotische patronen en een doorkijk-effect. Het gordijn achter Maria heeft een geplooide suggestie, gecreëerd door een grijs streepjespatroon.

Met deze innovaties week Duccio af van de Byzantijnse strengheid en legde hij de basis voor de Sienese schildertraditie, die meer emotie, verfijning en naturalisme introduceerde.

Madonna dei Francescani (ca. 1290 – 1300) – Duccio di Buoninsegna

Madonna van de franciscanen

Madonna dei Francescani (ca. 1290 – 1300) – Duccio di Buoninsegna

Afmetingen: 23,5 × 16 cm
Locatie: Pinacoteca Nazionale, Siena

De Madonna van de Franciscanen is een klein paneel geschilderd door Duccio di Buoninsegna aan het eind van de 13e eeuw. Mogelijk maakte het deel uit van een tweeluik met een voorstelling van de Kruisiging, maar dit blijft onzeker, omdat de lijst is verwijderd en er geen sporen van scharnieren zijn. Behalve afgebladderde verf is de voorstelling grotendeels intact gebleven.

Het schilderij toont drie franciscanen die knielend Maria en het Christuskind aanbidden. Dit combineert twee beeldtradities:

1. Franciscus van Assisi wordt vaak afgebeeld op geschilderde kruisen, knielend in aanbidding voor Christus.
2. De knielende franciscanen herinneren aan de Drie Wijzen in Byzantijnse kunst.

Een soortgelijke voorstelling is te vinden in een manuscript van Matthew Paris (midden 13e eeuw). Hierin beeldde de Engelse schrijver zichzelf af als aanbidder van Maria en Jezus. Dit wijst op een bredere Europese traditie van dergelijke composities.

De achtergrond is niet volledig bedekt met bladgoud, maar toont een gedrapeerde doek die door engelen wordt opgehouden. Net als bij de Madonna Rucellai bracht Duccio donkere plooien aan op het ruitjespatroon. Door slijtage is het reliëf verdwenen, waardoor de achtergrond nu meer op een tegelmuur lijkt.

Met deze Madonna liet Duccio zien hoe hij Italiaanse, Byzantijnse en Noord-Europese invloeden combineerde tot een vernieuwende en verfijnde stijl.

Maestà del Duomo di Siena (1308 – 1311) – Duccio di Buoninsegna

Maestà del Duomo di Siena (1308 – 1311) – Duccio di Buoninsegna

Afmetingen: tweezijdig paneel van 425×212 cm
Locatie: Museo dell’Opera della Metropolitana, Siena

De Maestà is een altaarstuk van Duccio di Buoninsegna. Het wordt beschouwd als zijn meesterwerk en één van de belangrijkste schilderijen van de Italiaanse kunst uit de 14e eeuw. Het altaarstuk bevindt zich momenteel in het Museo dell’Opera Metropolitana, nadat het oorspronkelijk in de Dom van Siena stond.

Het altaarstuk verving een eerdere icoon van de Maagd Maria, die voor de inwoners van Siena bijzonder belangrijk was vanwege de connectie met de overwinning in de Slag bij Montaperti (1260). Op 9 juni 1311 is het werk met een plechtige processie in de kathedraal geplaatst, waarbij de hoogste religieuze en burgerlijke autoriteiten aanwezig waren.

Getuigen beschreven de processie als een indrukwekkende ceremonie, waarbij de stad verenigd was in eerbetoon aan de beschermheilige van Siena, de Maagd Maria. In 1506 is het altaarstuk verplaatst en in 1771 is het gedemonteerd. Hierbij gingen verschillende panelen verloren. De grootste panelen keerden in 1795 terug naar de Dom. Ze werden in 1878 tentoongesteld in het museum. Veel kleinere panelen en decoratieve onderdelen gingen echter verloren of raakten verspreid.

De voorzijde toont een monumentale Maagd Maria met Kind op een troon, omringd door heiligen en engelen tegen een gouden achtergrond. Vier beschermheiligen van Siena staan op de voorgrond, terwijl aan weerszijden heilige vrouwen zijn afgebeeld in gotische stijl. Het werk bevat verder apostelen en engelen in symmetrische opstelling, met bijdragen van Duccio’s atelier.